La Banda Polaroid
Al empezar la puesta en habla del texto con la lectura dramática, se hace evidente que necesitamos integrar a la escena tres personas más, una actriz invitada, Vivian Lorena campo, el músico, Neiver Escobar y quien haría la lectura de las acotaciones al tratarse de una lectura dramática, Oswaldo Alfonso Hernández.
La actriz invitada se integra puesto que la directora, quien en un principio pensamos iba a estar en la escena, decide privilegiar su participación desde afuera de la escena, debido en gran parte, a la complejidad del texto resultante.
En cuanto al músico, se configura en esta carta como el DJ contratado. Y el narrador, termina integrándose al proyecto en su totalidad en la representación de los diferentes arcanos.
Tanto el músico como el arcano entran a equilibrar la abundante energía femenina en la escena.
Dos integrantes más entran al proyecto: Felipe Leal, como diseñador del lenguaje visual de la puesta en escena y Miguel Potes como el diseñador y técnico del lenguaje de la luz.
Vivian Lorena Ocampo
Docente nombrada medio tiempo en la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes desde el año 2003. Docente del Colegio Hispanoamericano Santiago de Cali.
Actriz y docente, apasionada por el trabajo pedagógico en la formación artística. Enamorada de los procesos de formación integral.
Egresada de los talleres de formación del Plan Medio en Bellas Artes y de la primera promoción del Bachillerato Artístico de Bellas Artes. Egresada de la primera promoción de la Licenciatura en Arte Teatral de Bellas Artes.
Participación en los simposios Pensar a Cali. Diplomado en Pedagogía Artística de Bellas Artes. Talleres de actualización docente ofrecidos por Bellas Artes (dramaturgia, técnica vocal, títeres entre otros).
Actualmente se encuentra en la etapa de aprobación final de la Maestría en educación superior (Funiber).
Fundadora del grupo de teatro (Teatro de la Ciudad)
Oswaldo Alfonso Hernández
Ser un polinomio será lo que me condiciona a representar personajes. Desde mi primer día de colegio le dije un nombre diferente cada vez a la maestra, lo que ocasionó que llamara a mi madre pensando que tenía un trastorno. En realidad, yo soy así, por eso hago teatro, por eso actúo, no porque pretenda ser otra cosa. Soy el payaso, no sé si por un afán de niño que buscaba agradar a los demás, ser amable, atento. Entonces representar, actuar es mi lugar de confianza, de ser uno mismo plenamente. ¿Lo demás? Pues son los roles necesarios, trato de hacer lo mejor posible para que las cosas sucedan.
Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, actor y director de teatro. Con trayectoria en la educación artística, ha estado vinculado como actor al teatro el Taller de Cali, Teatro Experimental de Cali, Compañía Nacional de Teatro, Teatro Papagayo. Ha sido docente en la Universidad Javeriana de Cali, la Universidad Autónoma de Occidente y en el Instituto Departamental de Bellas Artes, ha tenido una vinculación con Bellas Artes desde el año 1994 como coordinador administrativo y docente de la Facultad de Artes Escénicas y como Vicerrector Académico y de Investigaciones. Actualmente se desempeña como Decano de la Facultad de Artes Escénicas.
Neiver Escobar
Nacido el 20 de octubre de 1976
En la familia me dicen Pachito, el menor de cuatro hermanos y el único hombre, además de mi papá. Enamorado de la vida, del buen vino y de la belleza femenina, amante de la música y los deportes, y si son extremos mejor; una moto grande y una carretera larga hacen que mi vida tome otro sentido, un cuadro a cuadro a través de un visor. Nací en la Santiago de Cali del 76, una madrugada del 20 octubre, algo fría y con la luz característica de un diciembre venidero (entre verde y ámbar). Amo a mi familia, la actual y la de mis ancestros, mi trabajo y mis amigos, los buenos amigos; tres facetas cómplices de una vida plena y de aprendizaje constante.
En la música, la tarima y el aula, mis mejores escenarios.
Doctorante en Pensamiento Complejo de la Muliversidad Mundo Real Edgar Morín, Magíster en E-learning de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, en convenio con la Universidad Abierta de Cataluña (UOC), Licenciado en Música y Maestro en Música con línea de profundización en Musicología de la Universidad del Valle. Docente del Conservatorio “Antonio María Valencia” de Santiago de Cali; lidera procesos de Acreditación de Alta Calidad en el programa de Interpretación Musical y además se desempeña como docente, investigador y coordinador del Área de Teoría Musical. Asesor de procesos de investigación y líder del semillero de investigación Ars Vitam, tiene a su cargo el el liderazgo del proyecto de investigación Música e Interdisciplinariedad.
Miguel Potes
24 de agosto, 1995.
“No voy a esperar, alguna vez, voy a ser libre”
Del 95, nacido bajo los frescos vientos de agosto entre lo que se va de leo y la llegada de
virgo. De naturaleza silenciosa, contemplativa y analítica.
Práctico y lógico en mi andar, siempre abierto a la colaboración, traigo en mi espíritu algo de
tierra, aire, y fuego… de allí que brote un malgeniado a veces, pero en el fondo de mi
corazón habita un mago sensible.
A mí el teatro me llegó para transformar mi vida, me dio un lugar, los títeres un camino y la
iluminación el sentido de percepción en la creación. A través de ella realizo magia práctica,
confiando en mi inspiración. Sin luz no somos nada y la vida no sería la misma.
Mi existencia está acompañada por la presencia de mis guardianes; 3 gatos que llenan de
pelo mis días y mi compañera que trae el aire de la vida con su amor.
Luminotécnico, con 12 años de experiencia en diseño de iluminación y asistencia técnica en
diversas puestas escénicas, especialmente teatro de títeres. Con una formación en técnicas
pictóricas y fotografía artística en el Instituto Popular de Cultura.
Actualmente desempeña el cargo de jefe técnico de la Sala Julio Valencia del Instituto
Departamental de Bellas Artes, y está vinculado a la compañía teatral Pequeño teatro de
muñecos desde el 2011, como Iluminador y sonidista de las obras: Pepe Zarigüeya, Las
orejas del pícaro tío conejo, Malevo, Las Peripecias de Sapiolo y La Parejita Chancho
vuelve al campo, entre otras. Colaborador del Festival Internacional de títeres y la Feria
Internacional de títeres organizada por la Casa de los Títeres de Cali. Durante su trayectoria
ha iluminado un centenar de obras y millares de funciones.
A nivel audiovisual se realizó la dirección, producción y dirección de fotografía del
cortometraje “Rutina de un sueño”, proyectado en diferentes selecciones oficiales en
festivales de cortos en España, México, Estados Unidos, y Colombia. Dicho corto obtuvo la
mención especial del jurado del 3rd The Américas Film Festival de New York. Participación
en dos ediciones de la exposición “Semilla, herencia y color” organizada por el IPC, con una
serie fotográfica de cianotipias, técnica antigua de fotografía.
Felipe Leal
Mi nombre es Andrés Felipe leal Salazar, tengo 42 años, amante a los deportes extremos, actualmente práctico ciclomontañismo, fuera de mis horas laborales, disfruto muchísimo de la naturaleza, el senderismo es una práctica que me permite conectar con el aire puro, las montañas, el agua, los ríos. Padre de una niña llamada Nina, actualmente tiene 8 años, mi hija y yo amamos nuestras largas caminatas en búsqueda de lugares que nos sorprendan. Amante a la cocina, disfruto mucho de los sabores, la gastronomía es un mundo que me conquistó el corazón.
Maestro en artes plásticas, egresado del Instituto Departamental de Bellas Artes 2005, con una especialización de carácter técnico en Vestuario y Escenografía en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, Buenos Aires 2009. Experiencia docente con quince años de trayectoria, desarrollando competencias en el área Artes plásticas con estudiantes de la educación básica primaria, básica secundaria y media académica, adultos en general y población vulnerable (Víctimas del conflicto armado en Colombia).
Como artista he sido partícipe de diferentes exposiciones y convocatorias, salones regionales y nacionales, paralelo a esto proyectos curatoriales en Argentina, Brasil y actualmente como director de arte audiovisual y docente en la ciudad de Cali – Colombia en el Instituto Departamental de Bellas Artes, Entidad Universitaria del Valle, integrante del proyecto investigacion y creacion en Pensamiento complejo. Paralelo a esto integrante “Colectivo Womble”.
María Elizabeth Sánchez
Soy la hija de Elvia, solo cuento con un apellido, tengo que agradecerle a mi madre, a mi padre ni lo he conocido. Nací en el 82, en una casa de esterilla, soy de pocas palabras como mi abuelo e impaciente como mi abuela, soy como una lata sin abre fácil. Llegué al teatro a los 10 años de edad y me quedé. Madre, esposa, hija, actriz, profe.
Actriz. Magíster en Educación, Estudios del Cuerpo y la Motricidad de la Universidad del Cauca. Licenciada en Arte Teatral del Instituto Departamental de Bellas Artes y Bachiller Técnico en Teatro de la misma institución. Actualmente se desempeña como docente e investigadora de la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes en Cali. En su recorrido como actriz ha participado en producciones teatrales y cinematográficas, algunas de ellas son:
Teatro: Crochet (2001), BAM–Breve Anotación de Movimiento– (2002), La Familia Nuclear (2003), Los Cuatro Misterios Cardinales (2005), escritas y dirigidas por Carlos Enrique Lozano. Otra de leche y Desaparecido (2008) de Carlos Enrique Lozano, dirigidas por Luis Ariel Martínez. El Guerrero Canchimalo (2011) de Eugenio Gómez bajo la dirección de Paola Tascón. Harry el Melancólico y la Banda de Inconexos (2012) y Negrofilia (2015) escritas y dirijidas por Jhon Alexander Castillo. ¿Tengo Razón o No? (2017) adaptación de Luis Ariel Martínez y co-dirección Elizabeth Sánchez. Yo He Querido Gritar (2018) de Tania Cárdenas bajo la dirección de Luis Ariel Martínez. Película alemana Dr. Alemán, bajo la dirección de Tom Schreiber y producida por Antorcha Films – 2007. CIUDAD DELIRIO con 64ª films y dirigida por la española Chuz Gutierrez.